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처음 음악 이론을 공부할 때 가장 헷갈렸던 게 바로 심포니와 콘체르토의 구분이었어요. 대학 시절 관현악 수업을 들으러 가서 교수님이 "오늘은 심포니 형식을 다룰 거니 준비해라"라고 하셨는데, 협주곡 악보를 들고 갔다가 핀잔을 들었던 기억이 나네요. 겉으로 보기엔 둘 다 오케스트라가 꽉 차게 연주하니 비슷해 보이지만, 음악의 안을 들여다보면 완전히 다른 목적을 가지고 있습니다. 교향곡, 거대한 소리의 건축물을 쌓아 올리는 작업교향곡은 관현악단 전체가 하나의 유기체처럼 움직이는 고도의 구조적 음악입니다. 독주자가 주인공이 되는 것이 아니라, 악기들 간의 대화와 조화가 핵심이죠.많은 이들이 교향곡을 단순히 '오케스트라 연주'라고 부르지만, 전문적인 관점에서 심포니는 엄격한 형식미를 따집니다. 특히 고전파 시대..

처음 베를리오즈의 환상교향곡을 들었을 때의 당혹감을 잊을 수 없습니다. 고전주의 교향곡의 단정한 질서와 달리, 이 곡은 시작부터 끝까지 마치 소용돌이치는 감정의 파도 같았거든요. 당시 스무 살 남짓한 나이에 악보를 펼쳤던 저는, '교향곡이 이렇게까지 이야기를 직접적으로 해도 되나?' 하는 의문을 가졌습니다. 하지만 음악 공부를 조금 더 깊게 파고들며, 이 곡이 품고 있는 뜨겁고도 기괴한 낭만주의적 서사를 이해하게 되면서 베를리오즈라는 인물에게 묘하게 빠져들었습니다. 광기 어린 집착이 만든 위대한 망상환상교향곡은 단순한 음악적 시도가 아니라, 실연의 고통을 예술로 승화시키려 했던 한 젊은 작곡가의 처절한 복수극이자 자전적 고백입니다.베를리오즈는 셰익스피어 극단에 출연했던 여배우 해리엇 스미스에게 한눈에 반..

주말 오후, 롯데콘서트홀의 육중한 문을 열고 들어섰을 때 가장 먼저 느껴진 건 차가운 공기 속에 섞인 묘한 긴장감이었습니다. 프로들의 연주회는 정제된 완벽함을 기대하게 하지만, 아마추어 연주자들이 주축이 된 파시오네트 레드 오케스트라의 공연은 달랐습니다. 악기 케이스를 조심스레 안고 분주히 움직이는 단원들의 표정에서 연주 자체를 진심으로 즐기려는 에너지가 고스란히 느껴졌거든요. 무대 조명이 켜지기 전, 현을 조율하는 소리만으로도 이미 공연장은 뜨거운 열기로 가득 차 있었습니다. 아마추어라는 수식어 뒤에 숨겨진 무서운 열정지휘자가 총보를 암보하고 무대에 올랐을 때, 객석에선 작은 술렁임이 일었습니다. 음악을 단순히 악보대로 옮기는 것이 아니라, 그 안의 흐름을 완전히 내 것으로 만들었다는 증거니까요.사실 ..