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처음 음악을 배울 때 가장 당혹스러웠던 기억이 납니다. 은빛으로 반짝이는 플루트를 손에 쥐고 연습실에 들어갔는데, 교수님께서 "목관악기 주법이 왜 이렇게 흔들리니?"라고 지적하셨던 거죠. 분명 내 눈앞에 있는 악기는 차가운 금속인데, 대체 왜 목관악기라고 부르는지 당시에는 이해가 되지 않았습니다. 재료가 아니라 주법이 기준이다목관악기와 금관악기를 나누는 진짜 기준은 악기를 만드는 재료가 아니라, 연주자가 어떻게 소리를 만들어내느냐는 방식에 있습니다. 악기의 외형이나 소재는 시대에 따라 얼마든지 바뀔 수 있는 부차적인 요소일 뿐이죠. 오래전 유럽에서 악기를 분류할 때는 실제로 나무로 만들었기에 목관악기라고 불렀습니다. 하지만 시간이 흐르며 내구성과 음색의 일관성을 위해 소재가 금속으로 교체되었죠. 3년 전..

처음 오케스트라 연주를 객석에서 들었을 때, 무대 앞쪽을 가득 메운 수십 명의 연주자가 일제히 활을 긋는 장관은 정말이지 압도적이었습니다. 그때는 그저 소리가 크다고만 생각했는데, 막상 직접 악기를 다뤄보고 공부를 시작해보니 그 안에서 각 악기가 촘촘하게 톱니바퀴처럼 맞물려 있다는 사실을 깨달았습니다. 오늘은 악기를 배우거나 음악을 깊이 감상하고 싶은 분들을 위해, 현악기의 진짜 매력과 역할을 제 경험을 섞어 풀어보려 합니다. 바이올린과 비올라: 오케스트라의 선율을 이끄는 주역들바이올린은 음악의 화려한 선율을, 비올라는 그 아래에서 든든하게 받쳐주는 깊은 울림을 담당합니다.바이올린을 처음 손에 쥐었을 때, 생각보다 훨씬 가벼워서 놀랐던 기억이 납니다. 턱과 어깨 사이에 악기를 끼우고 소리를 냈을 때의 그..

공연장 문을 열고 들어섰을 때의 그 묵직한 공기는 언제나 설렘을 동반합니다. 특히 라하브 샤니가 이끄는 뮌헨 필하모닉, 그리고 조성진이라는 세 조합은 티켓팅 창을 마주했을 때부터 이미 승패가 결정된 게임처럼 느껴졌죠. 막상 자리에 앉아 조명이 낮아지기를 기다리는 동안, 객석 곳곳에서 들려오는 긴장 어린 숨소리가 오늘 공연의 무게감을 새삼 확인시켜 주었습니다. 모차르트, 그 우아함 속에 숨겨진 탄탄한 사운드후궁으로부터의 유괴 서곡이 울려 퍼진 순간, 공연장 전체가 화려하고 경쾌한 오페라의 막 속으로 빨려 들어가는 듯한 몰입감을 경험했습니다.지휘자 라하브 샤니의 지휘는 마치 물 흐르듯 자연스러웠습니다. 과장된 제스처 없이도 오케스트라의 각 파트를 세밀하게 조율하는 솜씨가 인상적이더군요. 특히 뮌헨 필하모닉 ..