클래식정보

오래전 밤늦게 TV에서 우연히 스타워즈를 본 적이 있습니다. 영화 자체의 화려함도 놀라웠지만, 다스베이더가 등장할 때 깔리던 그 육중한 행진곡은 어린 제 가슴을 쿵쿵거리게 만들었죠. 그게 존 윌리엄스의 음악이라는 걸 알게 된 건 훨씬 나중의 일입니다. 반대로 인터스텔라를 극장에서 볼 때는 음악이 화면을 집어삼키는 듯한 기묘한 전율을 느꼈습니다. 그건 한스 짐머의 영역이었고요. 사실 이 두 거장을 비교한다는 것 자체가 음악 팬들에게는 꽤나 난감한 질문일 겁니다. 고전적 웅장함, 존 윌리엄스의 세계존 윌리엄스는 오케스트라라는 거대한 악기를 활용해 관객의 뇌리에 멜로디를 각인시키는 데 탁월한 능력을 갖춘 마에스트로입니다. 처음 존 윌리엄스의 악보를 접했을 때 가장 놀랐던 건 그 정교한 구성이었습니다. 단순히 ..

음대에서 10년 넘게 악기를 붙잡고 살았고, 지금도 현장에서 학생들을 마주하는 제 입장에서 이번 소녀시대 서현의 협연 논란은 묘한 기시감을 불러일으켰습니다. 예전에도 이런 비슷한 일이 있었거든요. 특정 악기를 다루는 연예인이 자선 행사나 TV 프로그램에서 협연하면, 전공자 단톡방에서는 항상 "우리는 수십 년을 연습해도 저 자리에 못 서는데"라는 자조 섞인 목소리가 나오곤 했습니다. 그들이 그토록 불편해했던 진짜 이유클래식계에 은근히 퍼져 있는 극보수적 시각이 이번 사태의 본질을 가리고 있습니다. 우리는 무엇을 정석이라 부르는지 다시 고민해봐야 합니다.'나는 솔로' 13기 정숙이 SNS를 통해 밝힌 의견을 보고 무릎을 쳤습니다. "클래식계의 극보수적인 문제"라는 표현은 정확히 우리가 스스로를 가두고 있는 ..

오래전, 퇴근길 지하철에서 문득 클래식 음악을 제대로 들어보겠다고 마음먹고 50분짜리 교향곡 전곡을 재생했던 적이 있습니다. 웅장한 오케스트라 소리에 취해 눈을 감았지만, 불과 5분도 지나지 않아 안내 방송 소리와 옆 사람의 분주한 움직임에 집중력은 산산조각이 나고 말았죠. 그때 느꼈던 묘한 허탈함은 지금도 생생합니다. 바쁜 일상 속에서 클래식을 즐기는 것은 과연 사치일까요, 아니면 우리에게 꼭 필요한 숨구멍일까요? 클래식 감상의 문턱을 낮추는 실무적 시선많은 분이 클래식은 교향곡 한 곡을 처음부터 끝까지 진득하게 앉아서 들어야 한다고 생각합니다. 하지만 일상 속 음악 감상은 완벽한 예술 감상이 아니라, 스스로의 텐션을 조절하는 실용적인 도구로 접근하는 것이 훨씬 현명합니다. 음악 애호가들 사이에서도 클..

처음 음악사를 공부할 때 가장 혼란스러웠던 점은 왜 거장들이 서로를 비난하며 싸웠는지 그 속사정이었어요. 클래식은 그저 고상하게 감상하는 줄로만 알았는데, 막상 들여다보니 19세기 음악계는 매일이 전쟁터였거든요. 오늘은 베토벤 이후 100년 동안 클래식계를 뒤흔들었던 ‘절대음악’과 ‘신독일악파’의 격렬한 논쟁, 그리고 그 불협화음 속에서 우리가 발견할 수 있는 인생의 힌트를 나눠보려 합니다. 형식의 미학을 지키려던 이들의 처절한 고독베토벤이라는 거대한 산을 넘기 위해 21년이라는 시간을 인내한 브람스의 고민은, 어쩌면 오늘날 무언가 기초를 다지려는 우리 모두의 속마음과 닮아 있습니다. 요하네스 브람스는 베토벤의 그림자에서 벗어나기 위해 스스로를 끊임없이 채찍질했습니다. 제가 예전에 브람스의 교향곡 1번을..

처음 악보를 펼쳤을 때 빼곡하게 적힌 이탈리아어들을 보며 당황했던 기억이 납니다. 단순히 '빨라진다' 혹은 '느려진다' 정도만 알고 있었을 때는 몰랐는데, 시간이 지나 여러 곡을 다루다 보니 이 작은 기호들이 작곡가가 남긴 일종의 '비밀 신호'라는 사실을 깨닫게 되었습니다. 오늘은 우리가 무심코 지나치기 쉬운 클래식 악보 기호들을 통해 어떻게 곡의 표정을 더 풍성하게 만들 수 있을지, 현장에서 체감했던 팁들을 정리해 보려 합니다. 속도 변화는 곡의 호흡입니다리타르단도와 아첼레란도는 단순한 속도 변화를 넘어, 음악의 긴장과 이완을 결정짓는 핵심 호흡입니다.학생 시절, 리타르단도(Ritardando)가 나오면 무조건 브레이크를 밟듯 급하게 속도를 줄이곤 했습니다. 그러니 연주가 뚝뚝 끊기기 일쑤였죠. 나중에..

몇 년 전, 랑랑의 공연을 처음 객석에서 마주했을 때의 당혹감을 잊지 못합니다. 무대 위에서 뿜어져 나오는 에너지가 너무 강렬해서, 공연이 끝나고 로비를 걸어 나오는데도 한참 동안 심장이 쿵쿵거렸거든요. 오는 4월 28일, 예술의전당 콘서트홀에서 그가 다시 무대에 오른다는 소식을 들었을 때 가장 먼저 든 생각은 '이번엔 또 어떤 표정으로 우리를 놀라게 할까'였습니다. 고전의 엄격함과 랑랑의 자유로운 해석 사이이번 리사이틀의 핵심은 모차르트와 베토벤을 관통하는 랑랑만의 독창적인 호흡을 확인하는 것입니다. 고전의 틀 안에서 얼마나 자신만의 색채를 입혀낼지가 관전 포인트입니다.많은 이들이 랑랑의 화려한 퍼포먼스만 기억하곤 하지만, 사실 그의 베토벤 해석은 꽤나 도발적입니다. 처음 그의 '비창' 소나타를 접했을..

오래된 LP 플레이어의 바늘이 긁히는 소리를 처음 들었을 때가 기억납니다. 바흐의 무반주 첼로 곡이었는데, 그 투박한 노이즈 사이로 뚫고 나오는 선율이 왜 그렇게 생생했는지 모르겠습니다. 2026년을 살아가는 지금도 클래식 음악은 여전히 제 일상의 가장 깊은 곳을 지키고 있습니다. 디지털 플랫폼에서 쏟아지는 방대한 음원 속에서도 사람들은 왜 다시 바흐와 베토벤을 찾을까요? 최신 차트의 화려함과는 다른, 세월이 흘러도 변하지 않는 견고한 구조와 메시지 때문일 겁니다. 오늘 제가 정리한 2026년 클래식 음악 흐름은 단순히 인기 있는 곡을 나열하는 것이 아닙니다. 시대를 초월해 우리 마음속에 다시 호출되는 음악들의 뒷이야기들을 함께 짚어보려 합니다. 명곡이 매년 새롭게 소비되는 이유전통 레퍼토리가 다시 강세..

오래전 파리 샹젤리제 극장에서 열린 한 공연을 상상해봅니다. 무대 위에서는 기괴한 리듬이 쏟아지고, 객석에서는 비명과 고함이 오갑니다. 사실 클래식 음악을 업으로 삼거나 깊게 파고드는 사람들에게 스트라빈스키의 봄의 제전 초연 이야기는 일종의 전설 같은 무용담입니다. 하지만 막상 현장에서 음악을 마주하는 사람들에게 이런 역사적 소란은 다소 멀게 느껴지기 마련이지요. 저 역시 처음 이 곡을 악보로 접했을 때, 대체 무엇이 그토록 교양 있는 파리의 귀족들을 맹수처럼 돌변하게 만들었는지 이해하기 어려웠습니다. 소음의 경계를 무너뜨린 파격적인 실험낯선 감각은 늘 공포를 동반합니다. 1926년 조지 안실이 선보인 발레 메카니크는 음악이 반드시 아름다운 선율일 필요는 없다는 것을 증명하며 당시 관객들을 충격의 도가니..

올해 교향악축제 마지막 날, 예술의전당 콘서트홀 입구에 들어서며 문득 이런 생각이 들었습니다. 프로그램북을 몇 번이나 뒤적거렸는지 모르겠네요. 사실 이번 축제 기간 동안 공연 세 개를 챙겨 봤는데, 이 정도면 축제 전체 스케줄의 10퍼센트 이상을 눈과 귀에 담은 셈이라 뿌듯한 마음이 컸습니다. 공연장에 일찍 도착해 외계인 캐리커쳐를 그려주는 무료 전시회 부스를 기웃거리다 충동적으로 지갑을 열었던 그 순간부터, 마지막 박수 소리가 잦아들 때까지의 기록을 남겨보려 합니다. 예당 2층, 시야 확보를 위한 은밀한 전략예술의전당 2층 C블록 4열은 앞사람의 방해를 피하면서도 무대 전체를 조망하기에 아주 경제적이고 전략적인 선택지입니다.예술의전당 콘서트홀 2층 C블록 4열 5번 좌석에서 공연을 봤습니다. 과거 5열..

공연 전날까지도 예매 사실을 까맣게 잊고 있다가, 스마트폰에 뜬 알림 문자 하나를 보고 나서야 부랴부랴 예술의전당으로 향했습니다. 사실 최근 몇 년간 개인적인 경험치가 쌓이면서 특정 오케스트라나 지휘자의 공연은 피하게 되는 경향이 생겼는데, 이번 KBS교향악단 공연은 예매 내역을 보고서야 '내가 왜 이걸 또 예매했지?'라는 의문이 먼저 들더군요. 하지만 프로그램이 차이콥스키의 비창이라는 점, 그리고 그 묵직한 감정을 한번 다시 확인해보고 싶다는 막연한 기대감이 발걸음을 옮기게 했습니다. 차이콥스키, 그 명확한 선택이 남긴 아쉬움이번 교향악축제는 모든 프로그램이 차이콥스키로 채워졌습니다. 명곡 위주의 구성은 익숙함을 주지만, 연주자의 해석이 조금이라도 엇나가면 그만큼 실망도 큰 양날의 검과 같았습니다. 현..