2026 예술의전당 교향악축제, 베르비에의 열기를 마주하다

 

8일 연속 출근에 야근까지 겹쳐 몸이 천근만근이던 지난 화요일 저녁, 예술의전당 콘서트홀로 향하는 발걸음은 사실 무거웠습니다. 좌석은 3층 C블록 6열 9번, 그리 좋은 자리는 아니었지만, 베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라가 온다는 소식에 일찌감치 예매해둔 공연이었죠. 지친 일상 속에서 그저 음악에 몸을 맡기고 싶다는 마음 하나로 도착한 그곳에서, 저는 뜻밖에도 연주자들의 웃음 섞인 에너지와 마주하며 묵은 피로를 털어낼 수 있었습니다.

 

지휘자가 악보를 읽는 법, 혹은 음악을 조각하는 과정

가보르 타카치-너지의 지휘는 포디움 없이도 선명했고, 보면대를 60도로 세워 악보를 빽빽하게 채운 색깔 펜의 흔적들은 그가 얼마나 치열하게 음악의 단면을 고민했는지를 보여주었습니다.

첫 곡 모차르트 교향곡 40번의 시작은 사실 조금 당황스러웠습니다. 초반부 앙상블이 살짝 삐걱거리는 느낌을 받았거든요. 아마 리허설 시간이 충분치 않았던 탓이겠죠. 하지만 타카치-너지의 섬세한 손길이 닿자 악단은 곧장 궤도를 찾았습니다. 바이올린이 짧은 스타카토로 긴장감을 줄 때 첼로는 굵직한 보잉으로 그 아래를 받치는데, 34명의 작은 편성이라고는 믿기지 않는 입체감이 3층 구석까지 꽉 들어찼습니다.

 

전문 연주자가 악보를 보며 어떤 고민을 하는지 관객은 알기 어렵습니다. 하지만 지휘자가 포디움 위에 서서 오직 몸짓과 표정, 그리고 악보에 새겨진 수많은 표식으로 단원들과 대화하는 과정을 지켜보는 것만으로도, 연주의 깊이는 완전히 달라집니다.

 

라파우 블레하츠와 베토벤의 낯선 조우

블레하츠의 베토벤 협주곡 3번은 전통적인 비르투오소의 강림보다는 실내악적인 대화에 더 가까웠고, 그 지점에서 호불호는 갈릴 수 있으나 분명 독창적인 해석이었습니다.

피아니스트 라파우 블레하츠가 등장했을 때, 저는 내심 그 특유의 정교한 터치로 베토벤을 어떻게 빚어낼지 기대했습니다. 그런데 웬걸, 그가 들려준 베토벤은 우리가 흔히 듣던 강렬한 c단조와는 결이 좀 달랐습니다. 2악장에서 목관 악기와 주고받는 대목에서는 피아노가 스스로를 낮추고 악단의 일부가 되길 자처하더군요. 3악장에서 오케스트라 소리에 피아노가 다소 묻히는 순간들도 있었지만, 그건 어쩌면 그가 의도한 실내악적 균형이었을지도 모릅니다. 오히려 공연이 끝나고 이어진 쇼팽 앙코르에서 보여준 확신에 찬 연주를 보며, 아, 이게 바로 그의 진짜 색깔이구나 싶어 나중의 리사이틀이 더 기다려졌습니다.

 

베토벤 7번, 그 짜릿한 줄타기

2부 베토벤 교향곡 7번은 이번 공연의 백미였습니다. 제가 정말 인상 깊게 본 건 지휘자와 연주자들이 나누는 호흡이었어요. 4악장은 프레스토를 방불케 하는 빠른 템포였는데, 연주자들이 얼굴이 벌겋게 달아오를 정도로 몰입하면서도 동시에 서로를 보며 웃고 있더군요. 특히 2악장 첼로 솔로는 정말 일품이었습니다. 통영에서 하프시코드까지 치느라 고생했다는 그 단원이 힘든 기색 하나 없이 뿜어내는 그 깊은 선율에, 야근으로 지쳐있던 제 마음도 같이 치유되는 느낌이었습니다.

 

자주 묻는 질문(FAQ) ❓

베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라 공연은 매번 실내악적인가요? 네, 이 악단의 가장 큰 특징은 편성 자체가 작다는 점입니다. 보통의 심포니 오케스트라처럼 거대한 음향을 쏟아내기보다는, 각 연주자가 실내악 하듯이 서로의 소리를 예민하게 반응하며 듣는 방식을 택하죠. 때문에 웅장함보다는 밀도 높은 음악적 대화를 즐기는 분들에게 훨씬 매력적인 선택지가 됩니다.

3층 좌석에서 관람하면 사운드가 아쉽지 않을까요? 의외로 예술의전당 콘서트홀 3층은 오케스트라의 전체적인 밸런스를 확인하기에 최적입니다. 저도 처음에는 3층이라 고민했지만, 막상 앉아보니 악기들이 섞이는 조화가 1층보다 명료하게 들렸습니다. 특히 이번처럼 정교한 해석을 강조하는 악단의 경우, 3층에서 내려다보는 입체적인 소리가 훨씬 감동적이더군요.

 

공연을 마무리하며

앙코르로 연주된 브람스의 헝가리 무곡들은 말 그대로 잔칫집 분위기였습니다. 콘트라베이스 단원이 악기를 돌리는 퍼포먼스를 할 때 객석에서는 웃음이 터져 나왔고, 연주자들도 손키스와 K-하트로 화답했죠. 클래식 공연이 딱딱하고 엄숙할 필요는 없습니다. 지휘자가 악보라는 틀 안에서 마음껏 놀고, 연주자들이 그 자유를 즐길 때 관객은 비로소 음악이 주는 에너지를 온몸으로 느낄 수 있다는 걸 이번 2026 예술의전당 교향악축제에서 다시 한번 배웠습니다. 지친 일상 속에서 잠시 잊었던 음악의 생동감을 가져다준 베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라에게 고마운 마음뿐입니다.

 

본 후기는 지극히 개인적인 경험에 기반하여 작성되었습니다. 음악적 취향은 사람마다 다르며, 현장의 음향이나 연주 당일의 컨디션에 따라 다르게 느껴질 수 있으니 참고용으로 읽어주시길 바랍니다.

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